La memoria attraverso Illuminate Riflessioni

Manuela Bedeschi al Museo Bagatti Valsecchi

 

La mostra Illuminate Riflessioni di Manuela Bedeschi, al Museo Bagatti Valsecchi fino al 4 gennaio 2026, a cura di Matteo Galbiati, si presenta come un dispositivo capace di rivelare l’invisibile. Le installazioni in neon popolano la casa-museo, senza alterarne l’identità e attivando un dialogo serrato tra memoria, spazio e contemporaneità.

 

 

A ottobre, presso il Museo Bagatti Valsecchi, è stata inaugurata la mostra personale di Manuela Bedeschi Illuminate Riflessioni, un percorso di presenze luminose che negli ambienti della casa-museo, attiva un confronto rigoroso tra linguaggi, un intento di condivisione e dialogo tra solidità storica – di identità fortemente codificata – e ricerca contemporanea che introduce a una nuova percezione e una nuova trasformazione dello spazio. Nulla che stravolga, ma una forza di coesione che accompagna e conduce in angoli e spazi che hanno tanto da comunicare.

In questa maniera la mostra si configura come un dispositivo di lettura del museo stesso, prima ancora casa, che permette alle installazioni in neon di mettere in evidenza tensioni, ritmi, soglie che spesso restano invisibili allo sguardo abituale. Il progetto espositivo e la ricerca della Bedeschi diventano valore aggiunto in una condizione di enfasi e riflessioni, appunto, che hanno come comune denominatore la volontà di ricordare, sia letteralmente che ipoteticamente, che non esiste un distacco, che la storia è continua e perpetua e che mai si è davvero lontani dal vissuto, in quanto aver vissuto è contestualmente essere, sia come stato che come valore di identità.

 

Il titolo Illuminate riflessioni suggerisce un dialogo tra luce e pensiero. In che modo la luce, materia e simbolo, diventa linguaggio nella sua ricerca?

Il mio lavoro, con modalità che variano nel tempo, si riferisce da sempre alla memoria, alla storia delle persone e delle cose, al racconto reale o letterario.

La luce che uso non è solo un tubo al neon che qualcuno modella per me, è un ‘mezzo pittorico’ per esaltare idee e riflessioni che mi giungono dal fuori, ma che risvegliano o si uniscono ai miei più reconditi pensieri, illumina le parole che sintetizzano la mia visione generale di quello che chiamiamo “la nostra vita”, rende intriganti e visibili questi che non sono ordini perentori, ma inviti pieni di Pietas, di condivisione, di voglia di parlarne tra amici con tenerezza.

 

 

Le opere entrano in relazione con gli ambienti del Museo Bagatti Valsecchi. Come ha lavorato sul rapporto tra contemporaneità e memoria in un contesto così fortemente connotato?

La mostra al Bagatti Valsecchi è stata per me molto semplice da pensare e immaginare perché il mio continuo riferimento alla memoria, sia nella vita privata che nell’arte, mi ha più volte e in vario modo messa in contatto con la contrapposizione apparente ieri-oggi, classicità-contemporaneità.

Da sempre penso che siano falsi contrasti, anzi che si esaltino positivamente a vicenda.

In questo luogo, ho sentito immediatamente il messaggio della CASA-MUSEO cioè un luogo d’arte nato dalla passione e messo a disposizione dei visitatori con la stessa generosità degli iniziali proprietari. Mi sono subito sentita a casa, accolta da una famiglia illuminata e generosa.

 

 

Nei suoi lavori la luce sembra avere una dimensione meditativa, spirituale. Un invito a procedere lungo un percorso che, ad esempio, invita al memento mori, come suggerisce la grande installazione in cortile “Respice Finem”. È possibile?

Capisco che le mie opere possano generare pensieri a volte anche un po’ “grevi”, ma è una logica conseguenza del rispondere al mio invito a fermarsi un momento a pensare.

In quest’ottica ho realizzato per il Museo questa scritta che invita proprio a rimandare la risposta, la conclusione per avere prima il tempo di pensare.

Perfettamente rispondente al mio pensiero.

 

 

Le “riflessioni” del percorso espositivo rimandano a un invito, a una percezione sociale e intima allo stesso tempo. Che ruolo ha lo spettatore, chiamato a “riflettersi” nelle sue opere?

Lo spettatore delle opere d’arte è semplicemente il Significato, il Perché. Il lavoro dell’artista, qualsiasi mezzo voglia usare, tradizionale o innovativo, è un invito al dialogo: vuol dire parliamone, confrontiamoci, scambiamo pensieri, osservazioni, memorie, e da qui forse progetti…

Lavorare nel silenzio del proprio studio è bellissimo, regala momenti magici e preziosi, ma il momento espositivo è altrettanto importante, aggiunge molto al proprio lavoro, lo arricchisce di altre impressioni, di nuove letture di quanto si è realizzato.

Qui, in questo luogo così pregno di storia e bellezza classiche, sapere che il visitatore trova all’improvviso dei messaggi contemporanei nei materiali e nella forma mi fa particolarmente piacere perché risponde pienamente al significato delle mie opere. E’ una conferma che questo dialogo è possibile e positivo.

 

 

In ragione di questo dialogo, più volte inteso da Manuela Bedeschi, vale la pena spendere un pensiero in più sull’importanza della condivisione, del rendere comprensibile il messaggio che si vuole lasciare a chi osserva, in un luogo così pieno – e pieno si intende a più livelli visibili, mai sovrapposti – dove la lettura rimane sospesa e la luce è segno, è primordiale, è fisiologica, è percezione totalizzante.

Il tempo, legato al dialogo e alla memoria, assume il ruolo di diapason vibrante che definisce e amplifica lo spazio tra le cose, delle cose.

 

In copertina: VOLA e SOGNA, 2021, plexiglas, neon, trasformatore, ph Daniele Portanome, “Courtesy Museo Bagatti Valsecchi”.